Las prácticas de transmisión de repertorios tradicionales y técnica del violín en Panamá fueron estudiadas científicamente por primera vez gracias al proyecto de investigación “Danza y memoria: repertorio y pedagogía del violín tradicional en Panamá central”, liderado por el Dr. Samuel Robles, investigador del Centro de Investigaciones Históricas, Antropológicas y Culturales (Cihac AIP).
El objetivo del proyecto, financiado a través de la Convocatoria Pública de Fomento a Investigación y Desarrollo (FID) 2024 de la Dirección de Investigación Científica y Desarrollo Tecnológico (I+D) de la Secretaría Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación (Senacyt), fue analizar histórica, técnica y didácticamente las prácticas de transmisión de repertorios tradicionales y técnica del violín, describir el perfil de aprendizaje y memoria de alumnos de violín entre 9 y 17 años, y examinar el impacto en la dinámica social en Panamá central alrededor de este instrumento.
La interpretación del violín tuvo su época dorada en Panamá durante el siglo XIX y el declive de su popularidad empezó en la década de 1940, debido a factores como el desarrollo de las grabaciones eléctricas, el alcance de la radio (a través de emisoras extranjeras) o la adopción del acordeón por muchos violinistas profesionales.
No obstante, el violín se siguió practicando mayormente en festivales y eventos íntimos. «El repertorio del violín continúa enseñándose privadamente, entre familias de una generación a la siguiente. La instrucción no es formal, no se continúa enseñando lectura musical, ni técnica instrumental: el enfoque es en el repertorio y su continuidad«, señaló el Dr. Robles durante la presentación de resultados del proyecto en la Universidad del Istmo.
También, desde finales de la década de 1940 surgen en Panamá festivales de preservación patrimonial y poco después concursos para estimular la práctica del violín tradicional en la juventud.
Esta forma de práctica y enseñanza del violín se originó por iniciativa de los instructores o de las comunidades, la enseñanza suele ser en grupo, casi siempre es de forma gratuita, incluyendo el instrumento; se enseña exclusivamente el repertorio tradicional, y el financiamiento de la clases es mixto: fundaciones, fondos privados, contribuciones de la comunidad e, indirectamente, por el Estado, sobre todo con el uso de instalaciones, detalla el investigador, integrante del Sistema Nacional de Investigación (SNI) de la Senacyt.
Las poblaciones observadas para el desarrollo de este estudio fueron El Cristo y Natá de los Caballeros, en Coclé; Pedasí, Las Tablas y Guararé; en Los Santos, Los Pozos y Ocú, en Herrera; y Río de Jesús, La Mesa, Las Palmas, Cañazas y Santiago, en Veraguas.
Gabriela Noriega Martínez, de la Universidad Católica Santa María la Antigua (Usma); y la violinista Graciela Núñez, de la Fundación Danilo Pérez, fueron coinvestigadoras de este proyecto.
Como parte de la difusión de los resultados, los investigadores preparan la publicación de tres artículos científicos, además de la participación en la 37th ISME (International Society For Music Education) World Conference el mes próximo en Montreal, Canadá.
